2020–2025 플랫폼과 현재

팬데믹은 공연, 노동, 함께하는 일상을 바꾸었고, 온라인 라이브와 플랫폼은 다른 음악 유통 방식을 이어 갔다. 이 선곡은 sertanejo의 이별 노래, Ludmilla의 funk, João Gomes의 piseiro, Matuê와 동료들의 trap, Liniker의 소울과 MPB, Kaê Guajajara의 음악, Isaias Saad의 가스펠을 나란히 놓는다. 「Tubarão Te Amo」에서 이전 레퍼토리를 다시 사용하는 방식은 세대 간 만남도 보여준다.

한 플랫폼의 순위는 음악 소비의 일부를 기록하며, 그 나라에서 들리던 모든 음악을 뜻하지 않는다. 「Envolver」는 스페인어로 노래하는 Brasil 아티스트의 국제 유통을 보여준다. 노래의 언어와 가수의 국적은 이 역사의 서로 다른 측면이다. 「Veludo marrom」(2024)과 João Gomes, Mestrinho, Jota.pê의 「Beija flor」(2025)가 이 시기의 선곡을 마무리하며, 창작과 레퍼토리의 만남, 국내외 인정을 연결한다.

이 나라에서 만들어지는 음악에는 다른 곳에서 이주해 온 창작자들도 참여한다. 「Há sempre luz」와 「Mejor que Nadie」는 2023년 Selo Sesc가 발매한 앨범 Sons do Refúgio의 수록곡으로 선곡에 들어온다. 이들의 경로는 이민을 읽는 범위를 과거의 대규모 유럽·일본 이주 너머로 넓힌다. Venezuela의 위기를 피해 고국을 떠나 Ribeirão Preto에 정착한 Estefany와 Gabriely Ramirez 자매는 sertanejo 레퍼토리로 활동하며, 2023년 앨범 Resiliência, Vol. 1을 발매했다.¹ 음악가의 출신이 그가 만드는 장르를 결정하지는 않는다.

이러한 만남에는 노동과 인정을 둘러싼 문제도 있다. 쿠바 출신 Pedro Bandera는 이민박물관 인터뷰에서 이주민 공동체의 기념행사 외에 공연 초청을 받기 어렵다고 설명한다. 「Te lo Dira la Noche」에 대해서는 쿠바 음악의 요소를 samba, pagode, ijexá와 결합하고 브라질 음악가들과 협업한 과정을 이야기한다. 이 증언은 음악의 혼합과 이민자의 문화 시장 접근을 함께 논의하게 한다.²

이주민 공동체에는 전승과 만남의 공간도 있다. São Paulo의 2025년 Festa do Imigrante 일정에는 이탈리아의 고전·동시대 레퍼토리를 선보이는 Banda Volare, 그리고 각각 라트비아·일본·한국과 연결된 BLK Coro Leto do Brasil, Kiendaiko, Samulnori Hanullim이 포함된다. 개인의 음악 활동과 함께 레퍼토리, 언어, 공동 학습을 살펴볼 자료다.³